Un entretien avec Vladimir Martinovski, professeur à l'Université de «Ss. Cyril et Méthode ”à Skopje, Département de littérature comparée, interviewé par Ana Frangovska, historienne de l'art et conservatrice.

 

Vladimir Martinovski est poète, prose, critique littéraire, traducteur et musicien. Il est professeur au Département de Littérature Générale et Comparée de la Faculté de Philologie «Blaze Koneski», Université «Ss Cyril et Méthode», Skopje. Il a obtenu son Bachelor et Master à la Faculté de Philologie et son Doctorat à l'Université de la Nouvelle Sorbonne - Paris III. Il est l'auteur des livres suivants: «From Image to Poem - Interference between Contemporary Macedonian Poetry and Fine Arts» (une étude, 2003), «Maritime Moon» (haïku et tanka, 2003), «Hidden Poems»
(haiku, 2005), «And Water and Earth and Fire and Air» (haïku, 2006), «Comparative Triptychs» (études et essais, 2007), «Les Musées imaginaires» ou «Imaginary Museums» (une étude, 2009) , «A Wave Echo» (haibuns, 2009), «Reading Images - Aspects of Ekphrastic Poetry» (une étude, 2009) et «Quartets» (poésie, 2010). Il a co-édité les livres: «Ut Pictura Poesis - Poésie en dialogue avec les arts plastiques - une sélection thématique de la poésie macédonienne» (avec Nuhi Vinca, 2006), «Metamorphoses and Metatexts» (avec Vesna Tomovska, 2008).

Si nous voulons promouvoir notre riche patrimoine culturel, alors la chose la plus logique à faire est de préserver à la fois le patrimoine culturel matériel et immatériel par écrit… par conséquent la littérature. La littérature survit à l'épreuve du temps et est toujours appréhendée. Interviewer Vladimir Martinovski sur des questions liées au «patrimoine partagé ou contesté» nous a donné un contexte très bien informé, savoureux et riche dans la recherche.

Le patrimoine culturel tend à promouvoir la création d'icônes, qui ont simultanément tendance à créer des stéréotypes susceptibles d'affecter négativement les individus et les groupes. Une telle icône doit être déconstruite de manière critique. Quelle est votre opinion sur ce discours?

Vladimir: Comme le mot l'indique, le patrimoine culturel est quelque chose que nous avons hérité des générations précédentes. Et, aussi, nous l'avons emprunté aux futurs, au nom desquels nous avons l'obligation de le protéger. Pourtant, le patrimoine culturel est quelque chose que nous devrions gagner. Entrons dans une communication vivante et sauvons-la de l'oubli. Le patrimoine culturel doit enrichir et ennoblir nos vies. Pour nous aider à mieux comprendre les gens du passé et à mieux se comprendre aujourd'hui. Pour nous aider à comprendre que les grandes réalisations dans l'art et la culture appartiennent à toute l'humanité en tant que panneaux indiquant le meilleur de tout être humain. André Malraux a dit que l'art est l'une des rares choses dont l'humanité peut être fière. Mais lorsque la complexité du patrimoine culturel est négligée, et que des simplifications sont faites en regardant à travers la dioptrie nationale, il est assez facile de tomber dans les pièges de stéréotypes tels que «nous sommes les cultivés, les autres sont les barbares». Par conséquent, la création d '«icônes» »a deux faces. D'une part, il est bon d'avoir des exemples de personnes du passé, de connaître et de respecter leur signification, et de lutter constamment pour leurs réalisations et leurs valeurs. Mais même ici, une mesure est nécessaire. D'autre part, il y a le danger de se laisser aller aux tentations d'idéalisation non critique, d'hyperbole et de simplification, qui peuvent conduire à une relation idolâtre, vidée d'essence.

Pensez-vous que le domaine des mots peut influencer la façon dont le public lit les histoires liées au patrimoine (partagées ou contestées)?

Vladimir: Les mots sont toujours nécessaires, ils comportent donc une énorme responsabilité. Le romancier Michel Butor a dit que tous les «» artefacts muets »(artistiques ou architecturaux) sont interprétés à l'aide du discours verbal,« qui les entoure », à partir des titres des œuvres. En d'autres termes, le patrimoine culturel matériel et immobilier, entre autres, doit être interprété, expliqué par le langage. L'attitude à l'égard du patrimoine culturel peut certainement être comparée à la «lecture» et à l'interprétation d'histoires. Certaines histoires durent des millénaires, d'autres sont oubliées. Si les générations présentes ou futures ne se voient pas montrer la valeur, la signification, l'unicité d'un objet du passé, elles pourraient le négliger complètement, le laissant dans l'oubli et les «ravages du temps». Le patrimoine culturel nécessite des soins. Bien qu'immatériel, la langue est également un site du patrimoine culturel, l'un des plus précieux. C'est à travers la langue que nous nous rendons compte que le patrimoine culturel est quelque chose de vivant, auquel chacun de nous participe.

Lorsqu'elle traite de l'histoire et du patrimoine partagés, la coopération internationale a le potentiel de favoriser une meilleure compréhension au sein et entre les cultures. Êtes-vous d'accord? Quelle est votre expérience personnelle?

Vladimir: La coopération internationale est cruciale tant pour la compréhension mutuelle que pour la compréhension du concept de patrimoine culturel. Bien qu'il y ait une tendance à parler du patrimoine culturel national, ce qui est tout à fait légitime, aucune culture n'existe en substance isolément des autres et toutes les grandes réalisations culturelles appartiennent à toute l'humanité. En tant que phénomène, la culture est un palimpseste et l'ensemble de la culture est essentiellement partagé. Comprendre de nombreux phénomènes de l'art, de la littérature et de la culture au niveau national nous conduit nécessairement à des dialogues interculturels, des échanges, ainsi qu'à faire face au fait qu'il existe des réalisations culturelles régionales, ainsi que des zones culturelles plus larges. Le grand art traverse toutes les frontières. J'ai participé à de nombreux festivals littéraires internationaux, où les œuvres littéraires sont pratiquées par les auteurs pour être lues dans la langue maternelle, puis lues en traduction afin que le public local puisse les comprendre. C'est merveilleux d'entendre la diversité des langues, la «musique» différente de chaque langue. Les poètes créent dans une langue qu'ils ont héritée de leurs ancêtres. Mais chaque chanson dans l'original et une fois traduite, n'est pas seulement le fruit d'une tradition linguistique, elle appartient également à la littérature mondiale. Certaines des plus belles réalisations dans tous les segments de l'art sont créées précisément à cause du mélange des cultures.

Nous avons un héritage qui peut évoquer des points de vue et des émotions différents - parfois difficiles ou contradictoires -, selon l'approche et le point de vue. Le défi de faire face à une telle divergence réside dans la tentative de transmettre simultanément ces différents points de vue et voix lors de la présentation de ce patrimoine au public. Êtes-vous d'accord et pensez-vous qu'il s'agit d'une tâche essentielle lorsque l'on traite du patrimoine et des histoires qui parlent à différentes personnes de différentes manières?

Vladimir: Malheureusement, tout comme le patrimoine matériel (des champs aux vieilles maisons familiales) peut être une sorte de «pomme de discorde», de même la nationalité de personnalités importantes, d'artistes ou d'œuvres d'art du passé est âprement disputée. Au lieu de percevoir de manière critique l'importance, la valeur et la valeur de ces individus ou œuvres, le discours d'appartenance et de possession est parfois forcé et absolutisé. Certains auteurs appartiennent à plus de cultures et je ne vois rien de mal à cela. Au contraire. Il y a des auteurs qui ont créé dans plusieurs langues, dans des environnements multiples, sous l'influence de multiples cultures et poétiques. Au lieu de discuter obstinément de leur appartenance à une seule culture, il vaut bien mieux les considérer comme des ponts entre les cultures ou comme une valeur commune et partagée.

"L'attitude à l'égard du patrimoine culturel pourrait certainement être comparée à la" lecture "et à l'interprétation d'histoires"

Pensez-vous qu'être plus polyvocal, engageant, diversifié, (auto-) réfléchi et participatif peut résoudre certains des obstacles sur la manière de présenter le patrimoine culturel (partagé ou contesté)? 

Vladimir: Les épithètes que vous énumérez sont belles: la diversité et le pluralisme, l'auto-réflexion et la critique sont nécessaires, ainsi que l'acrimonie scientifique et la disponibilité à des opinions, des arguments et des interprétations différents. Le patrimoine culturel doit être préservé, entretenu, pour faire partie de nos vies.

Pouvez-vous penser à un exemple d'étude de cas de patrimoine partagé ou contesté lié à votre domaine d'intérêt particulier (ethno-musique, histoire, archéologie, art contemporain, histoire de l'art, etc.) et comment aborderiez-vous sa présentation? 

Vladimir: Comme exemple d'héritage partagé, je pourrais citer le poème «Ο Αρματωλός» / «Le Serdar» (1860) de Gligor Prlichev (1830-1893), une œuvre écrite en grec, dans laquelle les motifs thématiques et les traits stylistiques des épopées d'Homère, la tradition épique byzantine, l'épopée de la Renaissance et le folklore macédonien s'entremêlent de manière magistrale, le tout par le talent d'un poète d'exception, qui a reçu l'épithète «le deuxième Homère». Ce chef-d'œuvre poétique dédié à la mort du héros Kuzman Kapidan a été traduit de nombreuses fois en bulgare et en macédonien, et avec sa valeur figure certainement parmi les œuvres littéraires les plus importantes créées non seulement dans les Balkans, mais aussi en Europe au XIXe siècle. . À titre d'exemple d'héritage partagé, je voudrais souligner la vieille langue slave, l'alphabétisation et la littérature anciennes slaves, comme racine commune de toutes les langues slaves, y compris, bien sûr, le macédonien. Remettre en question l'authenticité de la langue macédonienne en raison des agendas politiques quotidiens auxquels nous assistons ces jours-ci est extrêmement problématique, car cela pourrait se traduire par un défi ou un différend de la littérature, de l'art et de la culture macédoniens.

Dans un contexte d'incertitudes et de dystopies, quel est le rôle du patrimoine culturel?

Vladimir: Dans ces circonstances pandémiques, nous sommes tous devenus convaincus de la fragilité, de la vulnérabilité et de l'insécurité de l'humanité d'aujourd'hui. En raison d'un consumérisme insatiable et de la soif du profit, nous sommes devenus une menace pour d'autres formes d'existence, ainsi que pour notre patrimoine culturel. En peu de temps, notre vie quotidienne a commencé à ressembler à un roman dystopique. Nous avons vu que les conflits de guerre de la dernière décennie dans différentes parties du monde ont endommagé de manière irréversible d'importants trésors culturels. La crise économique, indissociable de la crise pandémique, peut également affecter la négligence du patrimoine culturel. Cependant, ne cédons pas au pessimisme. Tout comme le Decameron de Boccace a été créé lors d'une épidémie de peste, ces mois difficiles sur notre planète ne manqueront pas de créer des œuvres d'art qui deviendront un site du patrimoine culturel important. Nous apprenons à apprécier certaines choses seulement lorsque nous nous rendons compte que nous pouvons facilement les perdre.

L'un des défis pour les chercheurs et les praticiens dans le domaine du patrimoine culturel est de développer des approches plus inclusives pour partager le patrimoine afin de transgresser les frontières sociales et nationales. Des idées sur la façon dont cette approche pourrait être mis en œuvre dans votre domaine d'intérêt particulier?

Vladimir: Nous vivons à l'ère du numérique, dans laquelle l'inclusion et l'accessibilité à différentes formes de patrimoine culturel sont également réalisées via Internet: des manuscrits et livres numérisés aux bibliothèques sonores accessibles et aux visites virtuelles de bâtiments et de musées. Ces «versions numériques» du patrimoine culturel sont importantes à la fois pour l'archivage, ainsi que pour les nouvelles formes de présentation, proches des générations contemporaines et futures. Cependant, cela ne nous exonère pas de la responsabilité de la protection permanente du patrimoine culturel existant.

Une autre façon de remettre en cause le récit national, concernant le patrimoine partagé ou contesté, serait de passer du particulier à l'universel. Cornelius Holtorf écrit: «(…) le nouveau patrimoine culturel peut transcender le particularisme culturel en promouvant des valeurs et des vertus issues de l'humanisme et un engagement pour la solidarité mondiale.» Que penses-tu de cela?

Vladimir: Je suis d'accord avec Holtorf. C'est en ces temps de crise que nous voyons à quel point ces valeurs sont nécessaires, et dans quelle mesure les valeurs et les vertus de l'humanisme et de la solidarité mondiale ont été oubliées. Nous sommes tous connectés et nous pouvons tous nous entraider dans de nombreux domaines, le souci du patrimoine culturel étant l'un d'entre eux.

Lorsque nous discutons du patrimoine partagé ou contesté, la question du temps est essentielle, et dans les cas extrêmes de troubles récents, la meilleure méthode de réconciliation pourrait ne pas être d’aborder le passé comme individuellement relatable; mais plutôt que le passé devrait, espérons-le, rester dans le passé. Pensez-vous que cela puisse être mis en œuvre dans notre contexte?

Vladimir: Nous pouvons apprendre beaucoup du passé. Entre autres, que nous ne devons pas nous permettre de sacrifier le présent et l’avenir pour le passé. Aussi difficiles et ardues qu'elles soient, la réconciliation mutuelle, l'acceptation et la coopération sont les vraies tâches des générations d'aujourd'hui, pour laisser un monde meilleur aux générations futures.

***

L'entretien est mené dans le cadre du projet »Patrimoine partagé ou contesté», Mis en œuvre par ALDA Skopje et Forum ZFD. L'objectif du projet est d'améliorer la coopération transfrontalière entre la Macédoine du Nord, la Grèce et la Bulgarie. Le projet sensibilise les praticiens du patrimoine et les travailleurs culturels au rôle des histoires contestées et du patrimoine culturel partagé dans les processus d'intégration de l'UE. Le contenu de l'entretien relève de la seule responsabilité de la personne interrogée et ne reflète pas toujours les points de vue et les attitudes d'ALDA et de Forum ZFD.

Un entretien avec Vladimir Martinovski, professeur à l'Université de «Ss. Cyril et Méthode ”à Skopje, Département de littérature comparée, interviewé par Ana Frangovska, historienne de l'art et conservatrice.

 

Vladimir Martinovski est poète, prose, critique littéraire, traducteur et musicien. Il est professeur au Département de Littérature Générale et Comparée de la Faculté de Philologie «Blaze Koneski», Université «Ss Cyril et Méthode», Skopje. Il a obtenu son Bachelor et Master à la Faculté de Philologie et son Doctorat à l'Université de la Nouvelle Sorbonne - Paris III. Il est l'auteur des livres suivants: «From Image to Poem - Interference between Contemporary Macedonian Poetry and Fine Arts» (une étude, 2003), «Maritime Moon» (haïku et tanka, 2003), «Hidden Poems»
(haiku, 2005), «And Water and Earth and Fire and Air» (haïku, 2006), «Comparative Triptychs» (études et essais, 2007), «Les Musées imaginaires» ou «Imaginary Museums» (une étude, 2009) , «A Wave Echo» (haibuns, 2009), «Reading Images - Aspects of Ekphrastic Poetry» (une étude, 2009) et «Quartets» (poésie, 2010). Il a co-édité les livres: «Ut Pictura Poesis - Poésie en dialogue avec les arts plastiques - une sélection thématique de la poésie macédonienne» (avec Nuhi Vinca, 2006), «Metamorphoses and Metatexts» (avec Vesna Tomovska, 2008).

Si nous voulons promouvoir notre riche patrimoine culturel, alors la chose la plus logique à faire est de préserver à la fois le patrimoine culturel matériel et immatériel par écrit… par conséquent la littérature. La littérature survit à l'épreuve du temps et est toujours appréhendée. Interviewer Vladimir Martinovski sur des questions liées au «patrimoine partagé ou contesté» nous a donné un contexte très bien informé, savoureux et riche dans la recherche.

Le patrimoine culturel tend à promouvoir la création d'icônes, qui ont simultanément tendance à créer des stéréotypes susceptibles d'affecter négativement les individus et les groupes. Une telle icône doit être déconstruite de manière critique. Quelle est votre opinion sur ce discours?

Vladimir: Comme le mot l'indique, le patrimoine culturel est quelque chose que nous avons hérité des générations précédentes. Et, aussi, nous l'avons emprunté aux futurs, au nom desquels nous avons l'obligation de le protéger. Pourtant, le patrimoine culturel est quelque chose que nous devrions gagner. Entrons dans une communication vivante et sauvons-la de l'oubli. Le patrimoine culturel doit enrichir et ennoblir nos vies. Pour nous aider à mieux comprendre les gens du passé et à mieux se comprendre aujourd'hui. Pour nous aider à comprendre que les grandes réalisations dans l'art et la culture appartiennent à toute l'humanité en tant que panneaux indiquant le meilleur de tout être humain. André Malraux a dit que l'art est l'une des rares choses dont l'humanité peut être fière. Mais lorsque la complexité du patrimoine culturel est négligée, et que des simplifications sont faites en regardant à travers la dioptrie nationale, il est assez facile de tomber dans les pièges de stéréotypes tels que «nous sommes les cultivés, les autres sont les barbares». Par conséquent, la création d '«icônes» »a deux faces. D'une part, il est bon d'avoir des exemples de personnes du passé, de connaître et de respecter leur signification, et de lutter constamment pour leurs réalisations et leurs valeurs. Mais même ici, une mesure est nécessaire. D'autre part, il y a le danger de se laisser aller aux tentations d'idéalisation non critique, d'hyperbole et de simplification, qui peuvent conduire à une relation idolâtre, vidée d'essence.

Pensez-vous que le domaine des mots peut influencer la façon dont le public lit les histoires liées au patrimoine (partagées ou contestées)?

Vladimir: Les mots sont toujours nécessaires, ils comportent donc une énorme responsabilité. Le romancier Michel Butor a dit que tous les «» artefacts muets »(artistiques ou architecturaux) sont interprétés à l'aide du discours verbal,« qui les entoure », à partir des titres des œuvres. En d'autres termes, le patrimoine culturel matériel et immobilier, entre autres, doit être interprété, expliqué par le langage. L'attitude à l'égard du patrimoine culturel peut certainement être comparée à la «lecture» et à l'interprétation d'histoires. Certaines histoires durent des millénaires, d'autres sont oubliées. Si les générations présentes ou futures ne se voient pas montrer la valeur, la signification, l'unicité d'un objet du passé, elles pourraient le négliger complètement, le laissant dans l'oubli et les «ravages du temps». Le patrimoine culturel nécessite des soins. Bien qu'immatériel, la langue est également un site du patrimoine culturel, l'un des plus précieux. C'est à travers la langue que nous nous rendons compte que le patrimoine culturel est quelque chose de vivant, auquel chacun de nous participe.

Lorsqu'elle traite de l'histoire et du patrimoine partagés, la coopération internationale a le potentiel de favoriser une meilleure compréhension au sein et entre les cultures. Êtes-vous d'accord? Quelle est votre expérience personnelle?

Vladimir: La coopération internationale est cruciale tant pour la compréhension mutuelle que pour la compréhension du concept de patrimoine culturel. Bien qu'il y ait une tendance à parler du patrimoine culturel national, ce qui est tout à fait légitime, aucune culture n'existe en substance isolément des autres et toutes les grandes réalisations culturelles appartiennent à toute l'humanité. En tant que phénomène, la culture est un palimpseste et l'ensemble de la culture est essentiellement partagé. Comprendre de nombreux phénomènes de l'art, de la littérature et de la culture au niveau national nous conduit nécessairement à des dialogues interculturels, des échanges, ainsi qu'à faire face au fait qu'il existe des réalisations culturelles régionales, ainsi que des zones culturelles plus larges. Le grand art traverse toutes les frontières. J'ai participé à de nombreux festivals littéraires internationaux, où les œuvres littéraires sont pratiquées par les auteurs pour être lues dans la langue maternelle, puis lues en traduction afin que le public local puisse les comprendre. C'est merveilleux d'entendre la diversité des langues, la «musique» différente de chaque langue. Les poètes créent dans une langue qu'ils ont héritée de leurs ancêtres. Mais chaque chanson dans l'original et une fois traduite, n'est pas seulement le fruit d'une tradition linguistique, elle appartient également à la littérature mondiale. Certaines des plus belles réalisations dans tous les segments de l'art sont créées précisément à cause du mélange des cultures.

Nous avons un héritage qui peut évoquer des points de vue et des émotions différents - parfois difficiles ou contradictoires -, selon l'approche et le point de vue. Le défi de faire face à une telle divergence réside dans la tentative de transmettre simultanément ces différents points de vue et voix lors de la présentation de ce patrimoine au public. Êtes-vous d'accord et pensez-vous qu'il s'agit d'une tâche essentielle lorsque l'on traite du patrimoine et des histoires qui parlent à différentes personnes de différentes manières?

Vladimir: Malheureusement, tout comme le patrimoine matériel (des champs aux vieilles maisons familiales) peut être une sorte de «pomme de discorde», de même la nationalité de personnalités importantes, d'artistes ou d'œuvres d'art du passé est âprement disputée. Au lieu de percevoir de manière critique l'importance, la valeur et la valeur de ces individus ou œuvres, le discours d'appartenance et de possession est parfois forcé et absolutisé. Certains auteurs appartiennent à plus de cultures et je ne vois rien de mal à cela. Au contraire. Il y a des auteurs qui ont créé dans plusieurs langues, dans des environnements multiples, sous l'influence de multiples cultures et poétiques. Au lieu de discuter obstinément de leur appartenance à une seule culture, il vaut bien mieux les considérer comme des ponts entre les cultures ou comme une valeur commune et partagée.

"L'attitude à l'égard du patrimoine culturel pourrait certainement être comparée à la" lecture "et à l'interprétation d'histoires"

Pensez-vous qu'être plus polyvocal, engageant, diversifié, (auto-) réfléchi et participatif peut résoudre certains des obstacles sur la manière de présenter le patrimoine culturel (partagé ou contesté)? 

Vladimir: Les épithètes que vous énumérez sont belles: la diversité et le pluralisme, l'auto-réflexion et la critique sont nécessaires, ainsi que l'acrimonie scientifique et la disponibilité à des opinions, des arguments et des interprétations différents. Le patrimoine culturel doit être préservé, entretenu, pour faire partie de nos vies.

Pouvez-vous penser à un exemple d'étude de cas de patrimoine partagé ou contesté lié à votre domaine d'intérêt particulier (ethno-musique, histoire, archéologie, art contemporain, histoire de l'art, etc.) et comment aborderiez-vous sa présentation? 

Vladimir: Comme exemple d'héritage partagé, je pourrais citer le poème «Ο Αρματωλός» / «Le Serdar» (1860) de Gligor Prlichev (1830-1893), une œuvre écrite en grec, dans laquelle les motifs thématiques et les traits stylistiques des épopées d'Homère, la tradition épique byzantine, l'épopée de la Renaissance et le folklore macédonien s'entremêlent de manière magistrale, le tout par le talent d'un poète d'exception, qui a reçu l'épithète «le deuxième Homère». Ce chef-d'œuvre poétique dédié à la mort du héros Kuzman Kapidan a été traduit de nombreuses fois en bulgare et en macédonien, et avec sa valeur figure certainement parmi les œuvres littéraires les plus importantes créées non seulement dans les Balkans, mais aussi en Europe au XIXe siècle. . À titre d'exemple d'héritage partagé, je voudrais souligner la vieille langue slave, l'alphabétisation et la littérature anciennes slaves, comme racine commune de toutes les langues slaves, y compris, bien sûr, le macédonien. Remettre en question l'authenticité de la langue macédonienne en raison des agendas politiques quotidiens auxquels nous assistons ces jours-ci est extrêmement problématique, car cela pourrait se traduire par un défi ou un différend de la littérature, de l'art et de la culture macédoniens.

Dans un contexte d'incertitudes et de dystopies, quel est le rôle du patrimoine culturel?

Vladimir: Dans ces circonstances pandémiques, nous sommes tous devenus convaincus de la fragilité, de la vulnérabilité et de l'insécurité de l'humanité d'aujourd'hui. En raison d'un consumérisme insatiable et de la soif du profit, nous sommes devenus une menace pour d'autres formes d'existence, ainsi que pour notre patrimoine culturel. En peu de temps, notre vie quotidienne a commencé à ressembler à un roman dystopique. Nous avons vu que les conflits de guerre de la dernière décennie dans différentes parties du monde ont endommagé de manière irréversible d'importants trésors culturels. La crise économique, indissociable de la crise pandémique, peut également affecter la négligence du patrimoine culturel. Cependant, ne cédons pas au pessimisme. Tout comme le Decameron de Boccace a été créé lors d'une épidémie de peste, ces mois difficiles sur notre planète ne manqueront pas de créer des œuvres d'art qui deviendront un site du patrimoine culturel important. Nous apprenons à apprécier certaines choses seulement lorsque nous nous rendons compte que nous pouvons facilement les perdre.

L'un des défis pour les chercheurs et les praticiens dans le domaine du patrimoine culturel est de développer des approches plus inclusives pour partager le patrimoine afin de transgresser les frontières sociales et nationales. Des idées sur la façon dont cette approche pourrait être mis en œuvre dans votre domaine d'intérêt particulier?

Vladimir: Nous vivons à l'ère du numérique, dans laquelle l'inclusion et l'accessibilité à différentes formes de patrimoine culturel sont également réalisées via Internet: des manuscrits et livres numérisés aux bibliothèques sonores accessibles et aux visites virtuelles de bâtiments et de musées. Ces «versions numériques» du patrimoine culturel sont importantes à la fois pour l'archivage, ainsi que pour les nouvelles formes de présentation, proches des générations contemporaines et futures. Cependant, cela ne nous exonère pas de la responsabilité de la protection permanente du patrimoine culturel existant.

Une autre façon de remettre en cause le récit national, concernant le patrimoine partagé ou contesté, serait de passer du particulier à l'universel. Cornelius Holtorf écrit: «(…) le nouveau patrimoine culturel peut transcender le particularisme culturel en promouvant des valeurs et des vertus issues de l'humanisme et un engagement pour la solidarité mondiale.» Que penses-tu de cela?

Vladimir: Je suis d'accord avec Holtorf. C'est en ces temps de crise que nous voyons à quel point ces valeurs sont nécessaires, et dans quelle mesure les valeurs et les vertus de l'humanisme et de la solidarité mondiale ont été oubliées. Nous sommes tous connectés et nous pouvons tous nous entraider dans de nombreux domaines, le souci du patrimoine culturel étant l'un d'entre eux.

Lorsque nous discutons du patrimoine partagé ou contesté, la question du temps est essentielle, et dans les cas extrêmes de troubles récents, la meilleure méthode de réconciliation pourrait ne pas être d’aborder le passé comme individuellement relatable; mais plutôt que le passé devrait, espérons-le, rester dans le passé. Pensez-vous que cela puisse être mis en œuvre dans notre contexte?

Vladimir: Nous pouvons apprendre beaucoup du passé. Entre autres, que nous ne devons pas nous permettre de sacrifier le présent et l’avenir pour le passé. Aussi difficiles et ardues qu'elles soient, la réconciliation mutuelle, l'acceptation et la coopération sont les vraies tâches des générations d'aujourd'hui, pour laisser un monde meilleur aux générations futures.

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L'entretien est mené dans le cadre du projet »Patrimoine partagé ou contesté», Mis en œuvre par ALDA Skopje et Forum ZFD. L'objectif du projet est d'améliorer la coopération transfrontalière entre la Macédoine du Nord, la Grèce et la Bulgarie. Le projet sensibilise les praticiens du patrimoine et les travailleurs culturels au rôle des histoires contestées et du patrimoine culturel partagé dans les processus d'intégration de l'UE. Le contenu de l'entretien relève de la seule responsabilité de la personne interrogée et ne reflète pas toujours les points de vue et les attitudes d'ALDA et de Forum ZFD.