Intervista a Vladimir Martinovski, professore all'Università “Ss. Cirillo e Metodio ”di Skopje, Dipartimento di Letterature comparate, intervistato da Ana Frangovska, storica dell'arte e curatrice.

 

Vladimir Martinovski è un poeta, scrittore di prosa, critico letterario, traduttore e musicista. È professore presso il Dipartimento di Letterature Generali e Comparate della Facoltà di Filologia “Blaze Koneski”, Università “Ss Cirillo e Metodio”, Skopje. Ha conseguito la laurea triennale e magistrale presso la Facoltà di Filologia e il dottorato di ricerca presso l'Università della Nuova Sorbona - Parigi III. È autore dei seguenti libri: "From Image to Poem - Interference between Contemporary Macedonian Poetry and Fine Arts" (uno studio, 2003), "Maritime Moon" (haiku e tanka, 2003), "Hidden Poems"
(haiku, 2005), "And Water and Earth and Fire and Air" (haiku, 2006), "Comparative Triptychs" (studi e saggi, 2007), "Les Musées imaginaires" o "Imaginary Museums" (uno studio, 2009) , "A Wave Echo" (haibuns, 2009), "Reading Images - Aspects of Ekphrastic Poetry" (uno studio, 2009) e "Quartets" (poesia, 2010). Ha co-curato i libri: "Ut Pictura Poesis - Poetry in Dialogue with Plastic Arts - a Thematic Selection of Macedonian Poetry" (con Nuhi Vinca, 2006), "Metamorphoses and Metatexts" (con Vesna Tomovska, 2008).

Se vogliamo promuovere il nostro ricco patrimonio culturale, la cosa più logica da fare è preservare per iscritto sia il patrimonio culturale tangibile che quello immateriale ... di conseguenza la letteratura. La letteratura sopravvive alla prova del tempo ed è sempre fermata. Intervistare Vladimir Martinovski su questioni relative al "patrimonio condiviso o contestato" ci ha fornito un contesto molto ben informato, gustoso e ricco nella ricerca.

Il patrimonio culturale tende a promuovere la creazione di icone, che contemporaneamente tendono a creare stereotipi che rischiano di incidere negativamente su individui e gruppi. Un'icona del genere deve essere decostruita in modo critico. Qual è la tua opinione su questo discorso?

Vladimir: Come suggerisce la parola, il patrimonio culturale è qualcosa che abbiamo ereditato dalle generazioni precedenti. E, inoltre, l'abbiamo preso in prestito da quelli futuri, per conto dei quali abbiamo l'obbligo di proteggerlo. Tuttavia, il patrimonio culturale è qualcosa che dovremmo guadagnare. Entriamo in una comunicazione vivente e salviamola dall'oblio. Il patrimonio culturale dovrebbe arricchire e nobilitare le nostre vite. Per aiutarci a capire meglio le persone del passato e a capirci meglio oggi. Per aiutarci a capire che le grandi conquiste nell'arte e nella cultura appartengono a tutta l'umanità in quanto segnali che indicano il meglio di ogni essere umano. Andre Malraux ha detto che l'arte è una delle poche cose di cui l'umanità può essere orgogliosa. Ma quando si trascura la complessità del patrimonio culturale e si fanno semplificazioni sulla base dello sguardo nella diottra nazionale, è abbastanza facile cadere nelle trappole di stereotipi del tipo “noi siamo i colti, gli altri sono i barbari”. Pertanto, la creazione di "icone" "ha due facce. Da un lato, è bene avere esempi di persone del passato, conoscere e rispettare il loro significato e lottare costantemente per i loro risultati e valori. Ma anche qui è necessaria una misura. D'altra parte, c'è il pericolo di abbandonarsi alle tentazioni dell'idealizzazione acritica, dell'iperbole e della semplificazione, che possono portare a una relazione idolatra, svuotata di essenza.

Pensi che il regno delle parole possa influenzare il modo in cui il pubblico legge le storie legate al patrimonio (condiviso o contestato)?

Vladimir: Le parole sono sempre necessarie, quindi c'è un'enorme responsabilità in esse. Il romanziere Michel Butor ha affermato che tutti i “” manufatti muti ”(artistici o architettonici) vengono interpretati con l'aiuto del discorso verbale,“ che li circonda ”, a partire dai titoli delle opere. In altre parole, il patrimonio culturale materiale, inamovibile, tra le altre cose, richiede di essere interpretato, spiegato attraverso il linguaggio. L'atteggiamento nei confronti del patrimonio culturale può certamente essere paragonato alla “lettura” e all'interpretazione delle storie. Alcune storie vanno avanti per millenni, altre vengono dimenticate. Se alle generazioni presenti o future non viene mostrato il valore, il significato, l'unicità di un oggetto del passato, potrebbero trascurarlo completamente, lasciandolo all'oblio e alle “ingiurie del tempo”. Il patrimonio culturale richiede cure. Sebbene immateriale, la lingua è anche un patrimonio culturale, uno dei più preziosi. È attraverso il linguaggio che ci rendiamo conto che il patrimonio culturale è qualcosa di vivo, a cui ognuno di noi partecipa.

Quando si ha a che fare con la storia e il patrimonio condivisi, la cooperazione internazionale ha il potenziale per promuovere una maggiore comprensione all'interno e tra le culture. Sei d'accordo? Qual è la tua esperienza personale?

Vladimir: La cooperazione internazionale è fondamentale sia per la comprensione reciproca che per la comprensione del concetto di patrimonio culturale. Sebbene vi sia la tendenza a parlare di patrimonio culturale nazionale, il che è abbastanza legittimo, in sostanza nessuna cultura esiste isolata dalle altre e tutte le grandi conquiste della cultura appartengono a tutta l'umanità. In quanto fenomeno, la cultura è un palinsesto e l'intera cultura è essenzialmente condivisa. La comprensione di molti fenomeni dell'arte, della letteratura e della cultura a livello nazionale ci porta necessariamente a dialoghi interculturali, scambi, oltre ad affrontare il fatto che ci sono conquiste culturali regionali, così come zone culturali più ampie. La grande arte supera tutti i confini. Ho partecipato a molti festival letterari internazionali, dove le opere letterarie sono praticate dagli autori per essere lette nella lingua madre, e poi lette in traduzione in modo che il pubblico locale possa capirle. È meraviglioso sentire la diversità delle lingue, la diversa "musica" di ciascuna lingua. I poeti creano in una lingua che hanno ereditato dai loro antenati. Ma ogni canzone in originale e una volta tradotta, non è solo il frutto di una tradizione linguistica, appartiene anche alla letteratura mondiale. Alcuni dei risultati più belli in tutti i segmenti dell'arte vengono creati proprio a causa della mescolanza di culture.

Abbiamo un patrimonio che può evocare visioni ed emozioni diverse, a volte difficili o in competizione, a seconda dell'approccio e del punto di vista. La sfida nell'affrontare tale divergenza sta nel tentativo di trasmettere simultaneamente questi diversi punti di vista e voci quando si presenta questo patrimonio al pubblico. Sei d'accordo e pensi che questo sia un compito essenziale quando si tratta di eredità e storie che parlano a persone diverse in modi diversi?

Vladimir: Purtroppo, così come il patrimonio materiale (dai campi alle vecchie case di famiglia) può essere una sorta di “mela della discordia”, così viene aspramente contestata la nazionalità di importanti personalità, artisti o opere d'arte del passato. Invece di percepire criticamente l'importanza, il valore e il valore di quegli individui o opere, il discorso di appartenenza e possesso è talvolta forzato e assolutizzato. Alcuni autori appartengono a più culture e non vedo niente di sbagliato in questo. Anzi. Ci sono autori che hanno creato in più lingue, in più ambienti, sotto l'influenza di più culture e poetiche. Invece di litigare ostinatamente sulla loro appartenenza a un'unica cultura, è molto meglio considerarli come ponti tra culture o come valore comune e condiviso.

"L'atteggiamento nei confronti dei beni culturali potrebbe certamente essere paragonato a“ leggere ”e interpretare storie"

Pensi che essere più polivocali, coinvolgenti, diversi, (auto) riflessivi e partecipativi possa risolvere alcuni degli ostacoli sul modo di presentare il patrimonio culturale (condiviso o contestato)? 

Vladimir: Gli epiteti che enumerano sono belli: sono necessari diversità e pluralismo, autoriflessione e critica, così come acrimonia scientifica e disponibilità per opinioni, argomenti e interpretazioni differenti. Il patrimonio culturale dovrebbe essere preservato, coltivato, per far parte della nostra vita.

Riesci a pensare a un esempio di un caso di studio di un patrimonio condiviso o contestato relativo al tuo particolare campo di interesse (etno-musica, storia, archeologia, arte contemporanea, storia dell'arte ecc.) E come ti approcceresti alla sua presentazione? 

Vladimir: Come esempio di eredità condivisa potrei indicare la poesia "Α Αρματωλός" / "The Serdar" (1860) di Gligor Prlichev (1830-1893), un'opera scritta in greco, in cui i modelli tematici e le caratteristiche stilistiche dei poemi epici di Omero, la tradizione epica bizantina, l'epica rinascimentale e il folclore macedone si intrecciano in modo magistrale, tutto attraverso il talento di un poeta eccezionale, che ha ricevuto l'epiteto "il secondo Omero". Questo capolavoro poetico dedicato alla morte dell'eroe Kuzman Kapidan è stato tradotto più volte sia in bulgaro che in macedone, e con il suo valore rientra sicuramente tra le più importanti opere letterarie realizzate non solo nei Balcani, ma anche in Europa nel XIX secolo . Come esempio di eredità condivisa, vorrei sottolineare la lingua slava antica, l'alfabetizzazione e la letteratura slava antica, come una radice comune di tutte le lingue slave, incluso, ovviamente, il macedone. Sfidare l'autenticità della lingua macedone a causa delle agende politiche quotidiane a cui stiamo assistendo in questi giorni è estremamente problematico, in quanto potrebbe tradursi come una sfida o disputa della letteratura, dell'arte e della cultura macedone.

In un contesto di incertezze e distopie, qual è il ruolo del patrimonio culturale?

Vladimir: In queste circostanze pandemiche, ci siamo tutti convinti della fragilità, vulnerabilità e insicurezza dell'umanità odierna. A causa dell'insaziabile consumismo e dell'avidità di profitto, siamo diventati una minaccia per altre forme di esistenza, così come per il nostro patrimonio culturale. In breve tempo, la nostra vita quotidiana ha cominciato a sembrare un romanzo distopico. Abbiamo visto che i conflitti di guerra nell'ultimo decennio in diverse parti del mondo hanno danneggiato in modo irreversibile importanti tesori culturali. La crisi economica inseparabile dalla crisi pandemica può influenzare anche l'abbandono del patrimonio culturale. Tuttavia, non cediamo al pessimismo. Proprio come il Decameron di Boccaccio è stato creato durante un'epidemia di peste, questi mesi difficili sul nostro pianeta creeranno sicuramente opere d'arte che diventeranno un importante patrimonio culturale. Impariamo ad apprezzare alcune cose solo quando ci rendiamo conto che possiamo perderle facilmente.

Una delle sfide per ricercatori e professionisti nel campo del patrimonio culturale è sviluppare approcci più inclusivi per condividere il patrimonio al fine di oltrepassare i confini sociali e nazionali. Qualche idea su come potrebbe essere questo approccio implementato nel tuo particolare campo di interesse?

Vladimir: Viviamo in un'era digitale, in cui l'inclusione e l'accessibilità a diverse forme di patrimonio culturale si realizzano anche attraverso Internet: dai manoscritti e libri digitalizzati alle biblioteche sonore accessibili e le visite virtuali a edifici e musei. Queste “versioni digitali” del patrimonio culturale sono importanti sia per l'archiviazione, sia per nuovi modi di presentazione, vicini alle generazioni contemporanee e future. Tuttavia, questo non ci esonera dalla responsabilità della protezione permanente del patrimonio culturale esistente.

Un altro metodo per sfidare la narrativa nazionale, riguardo al patrimonio condiviso o contestato, sarebbe passare dal particolare all'universale. Cornelius Holtorf scrive: "(...) il nuovo patrimonio culturale può trascendere il particolarismo culturale promuovendo valori e virtù derivati dall'umanesimo e un impegno per la solidarietà globale". Cosa ne pensi di questo?

Vladimir: Sono d'accordo con Holtorf. È in questi tempi di crisi che vediamo quanto questi valori siano necessari e fino a che punto i valori e le virtù dell'umanesimo e della solidarietà globale siano stati dimenticati. Siamo tutti connessi e tutti possiamo aiutarci a vicenda in molti settori, tra cui la cura del patrimonio culturale.

Quando parliamo di eredità condivisa o contestata, la questione del tempo è essenziale e, in casi estremi di recenti disordini, il metodo migliore per la riconciliazione potrebbe non essere quello di affrontare il passato come identificabile individualmente; ma piuttosto che il passato dovrebbe, si spera, rimanere nel passato. Pensi che questo possa essere implementato nel nostro contesto?

Vladimir: Possiamo imparare molto dal passato. Tra le altre cose, che non dovremmo permettere a noi stessi di sacrificare il presente e il futuro per il bene del passato. Per quanto difficili e ardue siano, la riconciliazione, l'accettazione e la cooperazione reciproche sono i veri compiti delle generazioni di oggi, per lasciare un mondo migliore per le generazioni future.

***

L'intervista è condotta nell'ambito del progetto “Patrimonio condiviso o contestato", Implementato da ALDA Skopje e Forum ZFD. Lo scopo del progetto è migliorare la cooperazione transfrontaliera tra Macedonia del Nord, Grecia e Bulgaria. Il progetto aumenta la consapevolezza del ruolo delle storie contestate e del patrimonio culturale condiviso per i processi di integrazione dell'UE tra professionisti del patrimonio e operatori culturali. Il contenuto dell'intervista è di esclusiva responsabilità dell'intervistato e non sempre riflette le opinioni e gli atteggiamenti di ALDA e Forum ZFD.

Intervista a Vladimir Martinovski, professore all'Università “Ss. Cirillo e Metodio ”di Skopje, Dipartimento di Letterature comparate, intervistato da Ana Frangovska, storica dell'arte e curatrice.

 

Vladimir Martinovski è un poeta, scrittore di prosa, critico letterario, traduttore e musicista. È professore presso il Dipartimento di Letterature Generali e Comparate della Facoltà di Filologia “Blaze Koneski”, Università “Ss Cirillo e Metodio”, Skopje. Ha conseguito la laurea triennale e magistrale presso la Facoltà di Filologia e il dottorato di ricerca presso l'Università della Nuova Sorbona - Parigi III. È autore dei seguenti libri: "From Image to Poem - Interference between Contemporary Macedonian Poetry and Fine Arts" (uno studio, 2003), "Maritime Moon" (haiku e tanka, 2003), "Hidden Poems"
(haiku, 2005), "And Water and Earth and Fire and Air" (haiku, 2006), "Comparative Triptychs" (studi e saggi, 2007), "Les Musées imaginaires" o "Imaginary Museums" (uno studio, 2009) , "A Wave Echo" (haibuns, 2009), "Reading Images - Aspects of Ekphrastic Poetry" (uno studio, 2009) e "Quartets" (poesia, 2010). Ha co-curato i libri: "Ut Pictura Poesis - Poetry in Dialogue with Plastic Arts - a Thematic Selection of Macedonian Poetry" (con Nuhi Vinca, 2006), "Metamorphoses and Metatexts" (con Vesna Tomovska, 2008).

Se vogliamo promuovere il nostro ricco patrimonio culturale, la cosa più logica da fare è preservare per iscritto sia il patrimonio culturale tangibile che quello immateriale ... di conseguenza la letteratura. La letteratura sopravvive alla prova del tempo ed è sempre fermata. Intervistare Vladimir Martinovski su questioni relative al "patrimonio condiviso o contestato" ci ha fornito un contesto molto ben informato, gustoso e ricco nella ricerca.

Il patrimonio culturale tende a promuovere la creazione di icone, che contemporaneamente tendono a creare stereotipi che rischiano di incidere negativamente su individui e gruppi. Un'icona del genere deve essere decostruita in modo critico. Qual è la tua opinione su questo discorso?

Vladimir: Come suggerisce la parola, il patrimonio culturale è qualcosa che abbiamo ereditato dalle generazioni precedenti. E, inoltre, l'abbiamo preso in prestito da quelli futuri, per conto dei quali abbiamo l'obbligo di proteggerlo. Tuttavia, il patrimonio culturale è qualcosa che dovremmo guadagnare. Entriamo in una comunicazione vivente e salviamola dall'oblio. Il patrimonio culturale dovrebbe arricchire e nobilitare le nostre vite. Per aiutarci a capire meglio le persone del passato e a capirci meglio oggi. Per aiutarci a capire che le grandi conquiste nell'arte e nella cultura appartengono a tutta l'umanità in quanto segnali che indicano il meglio di ogni essere umano. Andre Malraux ha detto che l'arte è una delle poche cose di cui l'umanità può essere orgogliosa. Ma quando si trascura la complessità del patrimonio culturale e si fanno semplificazioni sulla base dello sguardo nella diottra nazionale, è abbastanza facile cadere nelle trappole di stereotipi del tipo “noi siamo i colti, gli altri sono i barbari”. Pertanto, la creazione di "icone" "ha due facce. Da un lato, è bene avere esempi di persone del passato, conoscere e rispettare il loro significato e lottare costantemente per i loro risultati e valori. Ma anche qui è necessaria una misura. D'altra parte, c'è il pericolo di abbandonarsi alle tentazioni dell'idealizzazione acritica, dell'iperbole e della semplificazione, che possono portare a una relazione idolatra, svuotata di essenza.

Pensi che il regno delle parole possa influenzare il modo in cui il pubblico legge le storie legate al patrimonio (condiviso o contestato)?

Vladimir: Le parole sono sempre necessarie, quindi c'è un'enorme responsabilità in esse. Il romanziere Michel Butor ha affermato che tutti i “” manufatti muti ”(artistici o architettonici) vengono interpretati con l'aiuto del discorso verbale,“ che li circonda ”, a partire dai titoli delle opere. In altre parole, il patrimonio culturale materiale, inamovibile, tra le altre cose, richiede di essere interpretato, spiegato attraverso il linguaggio. L'atteggiamento nei confronti del patrimonio culturale può certamente essere paragonato alla “lettura” e all'interpretazione delle storie. Alcune storie vanno avanti per millenni, altre vengono dimenticate. Se alle generazioni presenti o future non viene mostrato il valore, il significato, l'unicità di un oggetto del passato, potrebbero trascurarlo completamente, lasciandolo all'oblio e alle “ingiurie del tempo”. Il patrimonio culturale richiede cure. Sebbene immateriale, la lingua è anche un patrimonio culturale, uno dei più preziosi. È attraverso il linguaggio che ci rendiamo conto che il patrimonio culturale è qualcosa di vivo, a cui ognuno di noi partecipa.

Quando si ha a che fare con la storia e il patrimonio condivisi, la cooperazione internazionale ha il potenziale per promuovere una maggiore comprensione all'interno e tra le culture. Sei d'accordo? Qual è la tua esperienza personale?

Vladimir: La cooperazione internazionale è fondamentale sia per la comprensione reciproca che per la comprensione del concetto di patrimonio culturale. Sebbene vi sia la tendenza a parlare di patrimonio culturale nazionale, il che è abbastanza legittimo, in sostanza nessuna cultura esiste isolata dalle altre e tutte le grandi conquiste della cultura appartengono a tutta l'umanità. In quanto fenomeno, la cultura è un palinsesto e l'intera cultura è essenzialmente condivisa. La comprensione di molti fenomeni dell'arte, della letteratura e della cultura a livello nazionale ci porta necessariamente a dialoghi interculturali, scambi, oltre ad affrontare il fatto che ci sono conquiste culturali regionali, così come zone culturali più ampie. La grande arte supera tutti i confini. Ho partecipato a molti festival letterari internazionali, dove le opere letterarie sono praticate dagli autori per essere lette nella lingua madre, e poi lette in traduzione in modo che il pubblico locale possa capirle. È meraviglioso sentire la diversità delle lingue, la diversa "musica" di ciascuna lingua. I poeti creano in una lingua che hanno ereditato dai loro antenati. Ma ogni canzone in originale e una volta tradotta, non è solo il frutto di una tradizione linguistica, appartiene anche alla letteratura mondiale. Alcuni dei risultati più belli in tutti i segmenti dell'arte vengono creati proprio a causa della mescolanza di culture.

Abbiamo un patrimonio che può evocare visioni ed emozioni diverse, a volte difficili o in competizione, a seconda dell'approccio e del punto di vista. La sfida nell'affrontare tale divergenza sta nel tentativo di trasmettere simultaneamente questi diversi punti di vista e voci quando si presenta questo patrimonio al pubblico. Sei d'accordo e pensi che questo sia un compito essenziale quando si tratta di eredità e storie che parlano a persone diverse in modi diversi?

Vladimir: Purtroppo, così come il patrimonio materiale (dai campi alle vecchie case di famiglia) può essere una sorta di “mela della discordia”, così viene aspramente contestata la nazionalità di importanti personalità, artisti o opere d'arte del passato. Invece di percepire criticamente l'importanza, il valore e il valore di quegli individui o opere, il discorso di appartenenza e possesso è talvolta forzato e assolutizzato. Alcuni autori appartengono a più culture e non vedo niente di sbagliato in questo. Anzi. Ci sono autori che hanno creato in più lingue, in più ambienti, sotto l'influenza di più culture e poetiche. Invece di litigare ostinatamente sulla loro appartenenza a un'unica cultura, è molto meglio considerarli come ponti tra culture o come valore comune e condiviso.

"L'atteggiamento nei confronti dei beni culturali potrebbe certamente essere paragonato a“ leggere ”e interpretare storie"

Pensi che essere più polivocali, coinvolgenti, diversi, (auto) riflessivi e partecipativi possa risolvere alcuni degli ostacoli sul modo di presentare il patrimonio culturale (condiviso o contestato)? 

Vladimir: Gli epiteti che enumerano sono belli: sono necessari diversità e pluralismo, autoriflessione e critica, così come acrimonia scientifica e disponibilità per opinioni, argomenti e interpretazioni differenti. Il patrimonio culturale dovrebbe essere preservato, coltivato, per far parte della nostra vita.

Riesci a pensare a un esempio di un caso di studio di un patrimonio condiviso o contestato relativo al tuo particolare campo di interesse (etno-musica, storia, archeologia, arte contemporanea, storia dell'arte ecc.) E come ti approcceresti alla sua presentazione? 

Vladimir: Come esempio di eredità condivisa potrei indicare la poesia "Α Αρματωλός" / "The Serdar" (1860) di Gligor Prlichev (1830-1893), un'opera scritta in greco, in cui i modelli tematici e le caratteristiche stilistiche dei poemi epici di Omero, la tradizione epica bizantina, l'epica rinascimentale e il folclore macedone si intrecciano in modo magistrale, tutto attraverso il talento di un poeta eccezionale, che ha ricevuto l'epiteto "il secondo Omero". Questo capolavoro poetico dedicato alla morte dell'eroe Kuzman Kapidan è stato tradotto più volte sia in bulgaro che in macedone, e con il suo valore rientra sicuramente tra le più importanti opere letterarie realizzate non solo nei Balcani, ma anche in Europa nel XIX secolo . Come esempio di eredità condivisa, vorrei sottolineare la lingua slava antica, l'alfabetizzazione e la letteratura slava antica, come una radice comune di tutte le lingue slave, incluso, ovviamente, il macedone. Sfidare l'autenticità della lingua macedone a causa delle agende politiche quotidiane a cui stiamo assistendo in questi giorni è estremamente problematico, in quanto potrebbe tradursi come una sfida o disputa della letteratura, dell'arte e della cultura macedone.

In un contesto di incertezze e distopie, qual è il ruolo del patrimonio culturale?

Vladimir: In queste circostanze pandemiche, ci siamo tutti convinti della fragilità, vulnerabilità e insicurezza dell'umanità odierna. A causa dell'insaziabile consumismo e dell'avidità di profitto, siamo diventati una minaccia per altre forme di esistenza, così come per il nostro patrimonio culturale. In breve tempo, la nostra vita quotidiana ha cominciato a sembrare un romanzo distopico. Abbiamo visto che i conflitti di guerra nell'ultimo decennio in diverse parti del mondo hanno danneggiato in modo irreversibile importanti tesori culturali. La crisi economica inseparabile dalla crisi pandemica può influenzare anche l'abbandono del patrimonio culturale. Tuttavia, non cediamo al pessimismo. Proprio come il Decameron di Boccaccio è stato creato durante un'epidemia di peste, questi mesi difficili sul nostro pianeta creeranno sicuramente opere d'arte che diventeranno un importante patrimonio culturale. Impariamo ad apprezzare alcune cose solo quando ci rendiamo conto che possiamo perderle facilmente.

Una delle sfide per ricercatori e professionisti nel campo del patrimonio culturale è sviluppare approcci più inclusivi per condividere il patrimonio al fine di oltrepassare i confini sociali e nazionali. Qualche idea su come potrebbe essere questo approccio implementato nel tuo particolare campo di interesse?

Vladimir: Viviamo in un'era digitale, in cui l'inclusione e l'accessibilità a diverse forme di patrimonio culturale si realizzano anche attraverso Internet: dai manoscritti e libri digitalizzati alle biblioteche sonore accessibili e le visite virtuali a edifici e musei. Queste “versioni digitali” del patrimonio culturale sono importanti sia per l'archiviazione, sia per nuovi modi di presentazione, vicini alle generazioni contemporanee e future. Tuttavia, questo non ci esonera dalla responsabilità della protezione permanente del patrimonio culturale esistente.

Un altro metodo per sfidare la narrativa nazionale, riguardo al patrimonio condiviso o contestato, sarebbe passare dal particolare all'universale. Cornelius Holtorf scrive: "(...) il nuovo patrimonio culturale può trascendere il particolarismo culturale promuovendo valori e virtù derivati dall'umanesimo e un impegno per la solidarietà globale". Cosa ne pensi di questo?

Vladimir: Sono d'accordo con Holtorf. È in questi tempi di crisi che vediamo quanto questi valori siano necessari e fino a che punto i valori e le virtù dell'umanesimo e della solidarietà globale siano stati dimenticati. Siamo tutti connessi e tutti possiamo aiutarci a vicenda in molti settori, tra cui la cura del patrimonio culturale.

Quando parliamo di eredità condivisa o contestata, la questione del tempo è essenziale e, in casi estremi di recenti disordini, il metodo migliore per la riconciliazione potrebbe non essere quello di affrontare il passato come identificabile individualmente; ma piuttosto che il passato dovrebbe, si spera, rimanere nel passato. Pensi che questo possa essere implementato nel nostro contesto?

Vladimir: Possiamo imparare molto dal passato. Tra le altre cose, che non dovremmo permettere a noi stessi di sacrificare il presente e il futuro per il bene del passato. Per quanto difficili e ardue siano, la riconciliazione, l'accettazione e la cooperazione reciproche sono i veri compiti delle generazioni di oggi, per lasciare un mondo migliore per le generazioni future.

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L'intervista è condotta nell'ambito del progetto “Patrimonio condiviso o contestato", Implementato da ALDA Skopje e Forum ZFD. Lo scopo del progetto è migliorare la cooperazione transfrontaliera tra Macedonia del Nord, Grecia e Bulgaria. Il progetto aumenta la consapevolezza del ruolo delle storie contestate e del patrimonio culturale condiviso per i processi di integrazione dell'UE tra professionisti del patrimonio e operatori culturali. Il contenuto dell'intervista è di esclusiva responsabilità dell'intervistato e non sempre riflette le opinioni e gli atteggiamenti di ALDA e Forum ZFD.